Ловец солнца (1996)

«Ловец солнца» — вторая полнометражная работа Абеля Феррары, снятая в США в середине 90-х, сочетающая мрачные криминальные мотивы и личную драму персонажей, столкнувшихся с собственными демонами на фоне просторов американского Запада. В главных ролях снялись два ярких актера того времени: Уильям Дэфо, известный по работам с Джимом Джармушем и Мартином Скорсезе, исполнил роль лос-анжелесского онколога, а Шон Пенн, только что получивший «Оскар» за роли в «Милые кости» и «Свинцовые времена», сыграл смертельно больного преступника, одержимого идеей найти мифическое индейское кладбище, где, по легенде, можно исцелиться от любой болезни. Сюжет разворачивается после того, как грабитель банка Рэндалл Бэттс, узнавший о своей неизлечимой диагностике, решает не сдаваться властям и берёт в заложники врача, который как раз ехал на встречу с пациентом. Вместо того чтобы просто скрыться от полиции, преступник заставляет доктора поехать с ним в пустыню, где он надеется найти сокровища и спасти свою жизнь. По ходу пути между двумя совершенно разными людьми, выросшими в разных социальных слоях и никогда не имевших ничего общего, начинают выстраиваться неожиданные связи: они делятся своими травмами, страхами и сомнениями, а пропасть между жертвой и преследователем стремительно стирается. Криминальная составляющая сюжета не остается на втором плане: за ними охотится не только полиция, но и наемные убийцы, нанятые чтобы устранить Бэттса и вернуть украденные деньги, а также бывшие сообщники грабителя, которые не желают делить добычу. Феррара не строит в фильме привычных для голливудских криминальных драм четких границ между добром и злом, показывая, что за фасадом социального статуса и криминального прошлого скрываются одинаковые человеческие слабости и стремление к жизни. Операторская работа подчеркивает контраст между огромными, пустынными просторами американского Запада и тесным пространством машины, в которой едут главные герои, усиливая ощущение изоляции и неизбежности финала, который так и не раскрывается до самого конца картины. Фильм получил неоднозначные отзывы критиков на момент выхода, но со временем стал культовым среди поклонников авторского кино, которые ценят в нем честное изображение сложных моральных выборов и отсутствие шаблонных решений в сюжетных поворотах.